設計與生活

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3/17 剛與油漆師傅一同完成新案［陸上行舟］淺浮雕的漸層上漆，興奮雀躍還留在心頭無法散去，實在很想跟大家分享，既然已經寫過no.27，那這篇就來跟大家分享創作出淺浮雕的養分來源：我的設計與生活。

作為新案客廳書牆的主景，全長390公分的淺浮雕，原本業主希望以席德進〈風景（魚池鄉）〉作為再製雛形，但我直接聯繫詢問席德進基金會是否願意提供作品授權，卻並未取得該單位同意，最後只得作罷。然而幾經思量，腦中便浮現淡水河畔的那片山景。承載著高中時德簡書院短暫移居淡水，與爸媽散步或衝突的回憶，也想起三伯搬到淡水後，從設計工程階段到完工後每年的溫暖相聚。往返淡水唯一的那條路上，我總是看著河對岸的山，心神嚮往。因此在業主的同意下，我便以淡水河畔的山景照片為基礎，勾勒出淺浮雕的設計草稿。

我的淺浮雕重點在意象而非寫實，「留白」是關鍵。從小不受教，雖然沒有下苦功練好書法或國畫，但倒是陪在爸爸身邊，聽了許多國畫的精彩解析，如何利用留白與不多不少的深淺表情，將空間感暈染開來。加上26年篆刻創作的興趣，不斷揣摩「象」與「意」的結合層次，許多在「線條」之外的部分，意在「刀」先，我越來越能擺脫「視覺」的束縛，信任手與刀尖的直覺，自在無拘地下刀。因此，只有在線稿放樣階段會參考照片，確認整個山勢的「形」：

進入淺浮雕階段乃至後面批土打磨出雲霧繚繞的感覺，就都是依憑手感與現場實況不斷拉近拉遠、在不同觀看距離的效果來做工夫。

我利用不同刀法削切出深淺、質感各異的紋理來表現山的前後、起伏與「勢」：

以180號砂紙磨去刀痕：

油漆師傅先進行整面批土，以砂磨機初步打磨後，我再用150/220號砂紙進行全面細磨。

憑藉著平時步行腦中積攢大量觀天賞雲的動態影像，合併印刻在腦中幾幅國畫「留白」所體現出的雲霧、空氣感，砂紙就像是我的第二種刀，細密精準地打磨補土，將我腦中想像的水霧氣凝固在淺浮雕上。

等到我打磨完成後，油漆師傅先上一層二度底漆讓我確認淺浮雕原色與「雲霧」（深淺不同的補土層）的狀態，接下來的重頭戲就是如何噴漆以完成關鍵的漸層上色。畢竟是空間主景，面積也很大，雲霧表現若範圍太大容易浮亂，便失去「留白」最關鍵部分：想像的餘地，因此斟酌全白與漸層區域的比例，幾乎決定淺浮雕的成敗。

眼睛看著油漆師傅小心翼翼逐次噴漆，腦中浮現的是從小到大出遊的清晨景象：我總是會在清晨四五點醒來，走到戶外視野最遼闊的位置，吹著清新冷冽的風，看著變化萬千的山嵐，享受美好的獨處時光……整個人像是站在回憶的山嵐中，只是將所見雲霧的分佈轉達給油漆師傅。「這邊再白一點」「那邊水平地再噴三次」「這個區域再噴一次」，等到腦中雲霧與眼前漸層疊合時，一切才宣告結束。